Отзывы о книге Драмы

Ну что сказать.. Гюго остается собой даже в драме в стихах. Пафос, монологи, описательность. И все бы ничего, хотя в начале у меня возникали стойкие аналогии с Шекспиром, но это пожалуй из-за общей напряженности атмосферы в произведении. Но в середине вдруг происходит сильный перелом в характерах двух персонажей - короля и собственно Эрнани. И ладно бы король, с его прощением всех и вся как-то миришься, это может быть уступка цензуре, и можно объяснить переломным моментом в его жизни. Но Эрнани, который всю первую часть так жаждал отомстить за отца, да еще потом за оскорбление своей возлюбленной, вдруг получив милость короля, моментально его прощает, забыта и месть, и вражда и обида. Даже если отогнать мысль о корысти, то как же долг и честь, которые обязывают отомстить? И что в конце он так переживает, что поклялся головой отца себя убить, а то, что поклялся отца отомстить и не отомстил - уже не переживает? Главный герой остается мне непонятен. И, надо сказать, ни к кому из героев я не питала ни сочувствия ни расположения.

рюи блаз, виктор мари гюго, перевод татьяны львовны щепкиной-куперник #ревьюв

на волне романтизма решил дочитать сборник гюго с "последним днём...". от второго произведения в переплёте совершенно ничего не ожидал, но мне очень понравилось, гораздо больше "дня..". в пьесе всё: юмор, остроумие и мудрость гюго. чудесный перевод щепкиной куперник; посмотрите её портреты, она такая няшка улыбашка

сюжет разворачивается на дворе того самого габсбурга карла зачарованного, но темы инцеста тут не будет, хотя она свойственна романтизму, я об этом писал в обзоре на книгу берковского: https://t.me/stesky/6318. гюго даёт предисловие, благодаря которому понятно вообще всё в пьесе, но я всё таки нашёл для себя тему для анализа и выделил черты романтизма в пьесе

уже в предисловии гюго романтически пишет о своей пьесе, прямо как по учебнику: "абсолютная истина заключается только во всей совокупности произведения", "... пусть читатель правильно поймёт его [автора] — не о том, что он сделал, а о том, что он хотел сделать. он указывает, что являлось для него исходной точкой. и только" — берковский: "не к чему проделывать весь путь до конца, достаточно бросить взгляд вдоль него и угадать, к чему же он приведёт"

в судьбе руи блаза сразу несколько схожестей с мотивами позднего романтизма: он мечтал о многом в жизни "предела не было надежде и желанью", но стал лакеем.

"В вас есть природный ум — возьмитесь же за дело, Оставьте пафос ваш актерам для игры!
Доверье? Правда? Честь? Воздушные шары!
У мамки на руках сидели вы давно ли?
А мы уже их все со смехом прокололи,
И весь ничтожный пар умчался к облакам"

в течение пьесы рюи блаз был очень близок к власти и королеве, но, без спойлеров, достиг этого по воле случая и в полной мере не обладал этим; тут я вижу Sehnsucht гофмана, тоску по недостижимому близкому

конечно яркое выражение получила тема двойников и масок

появляются темы природы и женского мира

юмор гюго основан в том числе на моей любимой симплификации, упрощении: на гротесках, наивностях и игнорировании четвёртой стены

Для меня стало открытием, что Гюго писал пьесы - я знала его как автора крупной прозы: "Отверженных", "Человека, который смеется", "Собора парижской Богоматери". Еще в институте на зарубежной литературе нам рассказывали об этом произведении, но прочитала я его только сейчас. Если вы слушали оперу "Риголетто", сюжет вас не удивит, ибо основан он как раз на пьесе "Король забавляется". Разница лишь в том, что Верди заменил короля на герцога и назвал шута не Трибуле, а Риголетто (поскольку оригинальная задумка подрывала авторитет королевского двора).

Пьеса по структуре представляет собой "комедию положений", с подменами людей и досадными ошибками. Но по задумке и атмосфере это, конечно, драма. Придворный шут Трибуле всеми силами пытается защитить дочь, а недоброжелатели обманом крадут ее и подкладывают под короля. Убитый горем отец решает отомстить королю (Как там было? Метишь во что-то на небе - целься в бога?), однако в спланированное убийство вмешивается Случай, и всё заканчивается трагично.

Пьеса мрачная и жестокая, не ожидаешь, что развязка будет именно такой. Всегда считала "Короля Лира" и "Макбета" мрачными, но они значительно уступают "Риголетто": Гюго-драматург, как и Гюго-романист, верен себе.

Не лучшая пьеса Гюго, на мой взгляд, так как конец был весьма предсказуем. Действие пьесы происходит в 1638 году, когда при Людовике XIII страной фактически правил первый министр короля, герцог и кардинал Ришелье. Имея неограниченное влияние на короля, Ришелье вел политику абсолютизма, что в конечном итоге привело к угнетению народных масс. Поэтому в пьесе Ришелье фигурирует как символ антинародного деспотического правления. Ему противопоставлены три главных героя, которых можно отчасти отнести к угнетаемым народным массам: Саверни, Марьон и Дидье. Саверни играет роль отверженного обществом плебея. Марьон, являясь куртизанкой, пытается всеми доступными ей силами и способами бороться с общественной несправедливостью. А Дидье является одновременно носителем идеальных нравственных качеств и жертвой общественной несправедливости. Стремясь одновременно передать политическую и социальную обстановку, а также быт того времени, Гюго затрагивает главный вопрос своего времени - вопрос о смертной казни, на котором и завязана вся пьеса. И как итог, главный вопрос пьесы так и остается не раскрытым полностью, так как после прочтения пьесы, остается осознание того, что для полноты картины чего-то не хватает. И вот эта нехватка чего-то как раз и портит пьесу, делая ее неинтересной, весьма предсказуемой и не до конца завершенной.

Небольшая и оригинальная пьеса Гюго читается с большим удовольствием и наслаждением. Ведь пьеса вышла весьма насыщенной: тут есть и интриги королевского двора, и любовь, и драматический конец... В общем, все что нужно, чтобы получить удовольствие от чтения данной пьесы. О чем же эта пьеса? Для одних эта пьеса о том, как низость и подлость одного человека, который стремился отомстить, привела к трагедии. Для других эта пьеса о неравномерной любви, которая также привела к трагедии. Но, так или иначе, в конце пьесы происходит трагедия - главный герой Рюи Блаз умирает. Сам Рюи Блаз стал жертвой главного интригана пьесы – Дона Саллюстия. Тот дабы отомстить королеве, выдает своего лакея за маркиза Дона Цезаря де Басана и наказывает последнему стать любовником королевы. Но Рюи Блаз уже влюблен в королеву, поэтому поняв, в какую он угодил западню, всячески пытается спасти последнюю. Сама королева также влюблена в главного героя. Но она не знает всей правды, а когда узнает, то ни сразу принимает ее, в результате чего, главный герой погибает. Так что, пьесу читать довольно интересно. Сама пьеса прочитывается влет, так как от нее невозможно оторваться. И хоть я не поклонник пьес, но все же я осталась довольна и не жалею о том, что прочитала данную пьесу.

Действие пьесы происходит в Испании в самом конце XVII в. На троне - Карл II, не занимающийся государственными делами, алчные министры творят, что хотят себе во благо, народ страдает. Королева Мария живет в одиночестве, зажатая в тисках строжайшего этикета, где чихнуть нельзя. Дон Саллюстий де Базан, отказавшись жениться на соблазненной фрейлине, попадает в опалу и решает отомстить. Но его лихой братец дон Сезар, на которого де Базан рассчитывал из-за образа жизни родственника, отказывается принимать участие в бесчестном деле по совращению королевы Марии. И Саллюстий обращает внимание, что его слуга Рюи Блаз как две капли воды похож на Сезара. В придачу молодой человек влюблен в несчастную королеву. Интрига закручивается сильнее.
Под именем дона Сезара Рюи Блаз оказывается при дворе. Его искренняя любовь не может не тронуть Марию. В мрачной, чахлой, удушающей обстановке дворца нежное чувство как глоток свежего воздуха, свет в окошке, как букетик фиалок. Полгода способный, патриотично настроенный герой, выходец из народа, правит Испанией, заботится о благе страны и произносит пламенные речи. Но Саллюстий доводит свой злодейский план до конца, и трагичный финал неизбежен.
Пьеса до сих пор с успехом идет на французских подмостках, так что с драматургией все в порядке. Есть кому посочувствовать, социальное неравенство, произвол власть имущих, красивая и печальная любовная линия. Но на мой взгляд Рюи Блаз - блеклый и невыразительный, другие персонажи более колоритны, те же братья де Базан (что сволота Саллюстий, что бравый парень Сезар). И "противная рыжая немка" королева сильно романтизирована, а ведь вокруг нее строится весь сюжет. Такие вольности мне очень не нравятся в исторических произведениях.

Действие происходит во времена правления Франциска I (в Риголетто - герцога Мантуи), в разгар эпохи Возрождения. В то время как правитель хорошо проводит время, соблазняя всех женщин двора, Трибуле (Риголетто в опере), его шут, изо всех сил пытается сохранить свой секрет: существование своей дочери. Действительно, этого горбатого, гротескного и жестокого персонажа ненавидят придворные вельможи, и его поведение ставит под угрозу безопасность его ребенка.
Эта история шута короля Франциска I, который всеми силами хочет защитить свою дочь Бланш от придворных интриг. Однако она влюбляется в короля, не зная его истинной личности, что будет все больше и больше беспокоить отца, который все меньше и меньше поддерживает Франциска I...

Трибуле описывается как человек, у которого не сложилась жизнь. Он жертва деспотизма: «он ненавидит короля, потому что он король, дворян, потому что они благородны, и людей, потому что у них нет горба на спине ". Но одновременно он разрывается между своими стремлениями и чувствительностью.

Это вкусная смесь комедии и трагедии: Трибуле заставляет нас смеяться и плакать одновременно, что делает его по-настоящему трогательным. Мне очень понравился этот персонаж, этакий Квазимодо, который хочет защитить людей, которых любит. В его взгляде мы ясно видим разоблачение французского двора того времени с его самыми неясными замыслами и карикатурными портретами знати. Его отношения с дочерью трогательны и во многом напоминают мне отношения Гюго и Леопольдины — старшей дочкой писателя.

"Le Roi s'amuse"  - пятиактная драма писателя Виктора Гюго, премьера которой состоялась 22 ноября 1832 года в Париже в Комеди-Франсез (первый и последний спектакль).

Цензоры натолкнулись на эту работу. Особенно они напалали на персонажа Франциска I , которого считали аморальным и интерпретировали как нападение на короля Франции, того времени, Луи Филиппа. Даже у Риголетто до официального и окончательного утверждения было много проблем с цензурой в различных отношениях.

«Эрнани» – это пьеса в пяти действиях в стихах. Дабы не быть многословной о сюжете, выражусь следующим образом: «Три сердца пылкие: король, бандит, придворный. Одною женщиной плененные, упорно стремились к ней – и кто ж из них достиг побед?».

Основные действия происходят в Испании в феврале-августе 1519 г. Кстати, имя героя – Эрнани – взято автором из названия пограничного испанского городка, через который Гюго проезжал в 1811 г.

Персонажей в пьесе довольно много, но, к счастью, это не вызвало путаницы «кто есть кто». Мною она была прочитано всего за пару часов; слог невероятно простой.

Главный женский образ пьесы, образ доньи Соль, представляет собой чувство любви, которое ничего не боится и не перед чем не отступает. Она готова идти за своим возлюбленным даже на эшафот♡

Главные мужские образы пьесы также имели свой характер: король стремился к власти ко всему, в том числе к любви доньи Соль; бандит метался от любви до мести; придворный – от чести до ревности. Что же делает эта девушка с ними♡

В процессе чтения в каком-то моменте я вспоминала трагедию всеми известного нам Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», а ещё роман Фёдора Достоевского «Преступление и наказание».

Я переживала за героев, где-то сочувствовала им, кого-то не понимала и даже возненавидела, а также благодарила. Вот такой вот спект эмоций вызвала у меня эта пьеса.