Отзывы о книге Portret

Повесть Н. В. Гоголя «Портрет» (1833) приводит к простому, но пугающе точному вопросу о пути: куда ведёт человека его выбор и что становится ориентиром, когда перед ним открывается дорога? Путь действительно есть у каждого — и у праведника, и у преступника, и у художника. Но путь без нравственного стержня — это движение в никуда. Гоголь показывает, как талант, лишённый внутреннего ориентира, становится разрушительной силой: он может не возвысить, а погубить.

Сюжет повести разделён на две части, и эта двухчастность — смысловой контраст. В первой части мы видим молодого художника, талантливого и подающего надежды, которого нищета доводит до отчаяния. Его роковой шаг — покупка портрета старика азиатской внешности с пронзительными, почти живыми глазами. Уже здесь Гоголь задаёт мистический тон: портрет будто сам выбирает владельца, становясь катализатором падения.

Лёгкое, «как будто во сне», обогащение пробуждает в Чарткове его худшие стороны. Он предаёт собственный талант, превращаясь в модного портретиста, угождающего богачам. Особенно отталкивающими выглядят его мягкотелость и пресмыкание перед высшим светом, в тщеславных представителях которого нет ни искусства, ни достоинства.

Кульминацией нравственного разложения становится сцена, где Андрей Петрович Чартков, снедаемый завистью к настоящему искусству, скупает картины — истинные шедевры — и в ярости уничтожает их. Это не просто вспышка гнева, а признание собственной несостоятельности: он разучился создавать прекрасное, зарыв свой талант в землю, поэтому в бессильной зависти пытается стереть подлинное искусство из мира. Финал закономерен — сумасшествие и гибель: он стирает себя.

Вторая часть повести даёт нравственный противовес: она рассказывает об отце художника-рассказчика, чья судьба поначалу повторяет путь первого героя. Но у него есть выход — уход в монастырь, 12 лет сурового служения и внутреннее очищение. Именно через эту линию Гоголь показывает, что спасение возможно: пройдя через покаяние и труд, герой создаёт истинно «божественную» картину — лик Богородицы с Младенцем, который поражает всех своей духовной силой. Так возникает противопоставление: искусство, служащее тщеславию и наживе, и искусство, в котором есть служение и свет.

Важную роль в повести играет гоголевский стиль. Мистическая атмосфера, гротеск, выразительные детали и почти гипнотическая сила образов делают «Портрет» узнаваемо гоголевским.

Особенно выразителен сам портрет: «живые глаза» старика работают как художественный приём, который превращает вещь в активного участника событий. В этой детали — вся поэтика Гоголя: предмет становится проводником зла, а реальность будто колеблется между бытовым и потусторонним. Эта стилистическая двойственность усиливает моральную напряжённость: падение героя выглядит не как частный случай, а как столкновение с чем-то большим, страшным и неизбежным.

Сегодня, когда успех часто измеряется деньгами, количеством подписчиков и скоростью признания, гоголевская мысль о подлинном служении искусству звучит особенно остро. В эпоху, когда «быстрый результат» нередко ценится выше кропотливого труда, а зависть легко маскируется под «мотивацию» и «конкуренцию», «Портрет» напоминает: талант — это не только дар, но и ответственность.

История художника, который предпочёл лёгкие деньги и славу, а потом в бессильной ярости уничтожал чужие произведения искусства, перед которыми замирает душа, выглядит пугающе и отвратительно современно — ведь и сейчас можно видеть, как разрушительная зависть и погоня за внешним успехом гасят внутренний свет, а на потребу общества предлагаются безвкусные и пошлые суррогаты.

«Портрет» остаётся злободневным, потому что говорит не только о художниках, а о каждом из нас: о том, как легко поддаться соблазну, как разрушительна зависть и как важно сохранять внутренний ориентир. Это повесть о выборе: служить себе или чему-то большему, создавать или разрушать, жить по совести или по выгоде.

Думаю, что афоризм «Это мой путь, и я должен его пройти» лишён смысла, если выдернут из контекста. Путь имеет не только направление следования. Важны идеи и содержание, которые направляют нас по этому пути. И ещё важен выбор попутчиков.

«Портрет» только на первый взгляд об изобразительном искусстве. Его мотивы можно перенести на все сферы человеческого бытия: они затрагивают социальные, философские, этические, морально-нравственные проблемы, которые объединяет тема духовности, когда мы имеем в виду служение себе, людям, искусству, выбранной профессии.

Николай Васильевич был неизменно и томительно скрытным в своих произведениях. Порою задумываешься, о чем же он писал на самом деле и, перебирая в уме десятки различных теорий, ловишь себя на мысли, что едва ли приблизилась хоть на миг к понимаю загадки Гоголя. Данная повесть не исключение. «Портрет», наделенный значительной властью, многое таит в себе, но что-то из того, что он рассказал, я все же сумела уловить.

Основные темы повести- иллюзорность мира и наших желаний (сны во сне), определение истинного предназначения, обретение призвания и осознание подлинной силы и значимости искусства. Помимо этого, с точки зрения психологии раскрывается также и тема одержимости неким предметом, развиваемая Гоголем и в «Шинеле».

Главный герой "Портрета" - художник. Простой? Едва ли. Одна из основных мыслей по поводу Чарткого- он действительно одаренный человек, его талант реален, он был рожден чтобы сказать свое слово в искусстве и это раскрывает тему ответственности одаренных людей перед искусством, как неким божеством, светилом (которое, единственное, быть может, и оправдывает существование человечества). Но готов ли Чартков к исполнению своей миссии? Не продаст ли он свой талант за деньги и славу?

Молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое; вспышками и мгновениями его кисть отзывалась наблюдательностию, соображением, шибким порывом приблизиться более к природе. «Смотри, брат, — говорил ему не раз его профессор, — у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив. Тебя одно что-нибудь заманит, одно что-нибудь тебе полюбится — ты им занят, а прочее у тебя дрянь, прочее тебе нипочем, ты уж и глядеть на него не хочешь. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец. У тебя и теперь уже что-то начинают слишком бойко кричать краски. Рисунок у тебя не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна; ты уж гоняешься за модным освещеньем, за тем, что бьет на первые глаза. Смотри, как раз попадешь в английский род. Берегись; тебя уж начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском... Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится, а не развертывается талант. Терпи. Обдумывай всякую работу, брось щегольство — пусть их набирают другие деньги. Твое от тебя не уйдет».

Деньги становятся для него (как и для многих) камнем преткновения и герой оказывается не в силах противостоять искушению. И тут мы подходим к самым главным элементам повести – таинственному портрету старика и не менее таинственным снам главного героя.

Портрет является и магическим предметом (тем самым, который наделен сверхъестественной силой), и предметом одержимости главного героя, и его же проклятием. Ждавший именно определенного хозяина, своего особенного обладателя и готовый служить ему, портрет словно бы наделен собственным разумом.

Описание портрета.

Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью. Когда поднес он портрет к дверям, еще сильнее глядели глаза. Впечатление почти то же произвели они и в народе. Женщина, остановившаяся позади его, вскрикнула: «Глядит, глядит», — и попятилась назад. Какое-то неприятное, непонятное самому себе чувство почувствовал он и поставил портрет на землю.

Красный свет вечерней зари оставался еще на половине неба; еще домы, обращенные к той стороне, чуть озарялись ее теплым светом; а между тем уже холодное синеватое сиянье месяца становилось сильнее. Полупрозрачные легкие тени хвостами падали на землю, отбрасываемые домами и ногами пешеходцев. Уже художник начинал мало-помалу заглядываться на небо, озаренное каким-то прозрачным, тонким, сомнительным светом, и почти в одно время излетали из уст его слова: «Какой легкий тон!» — и слова: «Досадно, черт побери!»

Далее рассмотрим тему «снов во сне». В «Портрете» Гоголь идет дальше многих и показывает читателю сразу три сна, которые, как матрешка, скрыты один в другом. Это открывает нам тему иллюзорности всего происходящего вокруг героя и реальности (мнимой или настоящей) его жизни. Реальности с точки зрения как обыденной (т.е. бодрствовал он или спал), так и точки зрения метафоры настоящего и декоративного (иллюзорного) искусства. Проснулся ли Чартков от своего сна? На мой взгляд, окончательно только в конце повести, когда портрет "указал" ему на его ошибки и одержимый завистью к подлинному искусству, герой принялся уничтожать настоящие шедевры. Его же собственная жизнь вся стала как бы сном, находясь под властью денег и одержимости славой, Чартков забыл и о себе и об искусстве, предал все и (в интеллектуальном и духовном смысле) так и продолжал спать. Это не просто поучительная история о том, что деньги и слава - не есть цена истинному искусству, это история о том, как наше восприятие реальности и ее определение, понимание подлинного бодрствования (интеллектуального и духовного) определяет многое в наших жизнях.

Трижды Гоголь заставляет Чарткова думать, что он уже проснулся в то время как герой все еще продолжает спать. Каждый из этих трех раз обнаруживая по тем или иным причинам иллюзорность происходящего (т.е. понимая, что он спит) Чартков снова «просыпается», на самом деле переходя на еще один уровень одного большого и бесконечного (как кажется) сна. Желания героя, его одержимость деньгами, его тщеславие, его амбиции кочуют с ним из сна в сон и в тот момент, когда герой уже окончательно проснулся, оказывается, что он впутался в опасную игру со своим собственным талантом и искусством и едва ли сам понимает насколько она серьезна. Это ли пробуждение? О чем Гоголь рассказал нам? Спим ли мы? Каждый из читающих эту рецензию, вероятно, сейчас без сомнений ответил себе, что не спит, но… откуда вы знаете?

Прочитала единственно для того, чтобы обсудить сегодня вечером во французском клубе. Гоголя не брала в руки лет десять, со времен школьного "Тараса Бульбы".

Подивилась силе русской классической литературы, живости образов и глубине мыслей. Прямо захотелось взять руки еще кого-нибудь из классиков! Но вот язык, на мой взгляд, всё-таки устарел, или это я потеряла нужный навык, читая современную литературу. Вроде небольшая повесть, но к концу меня несколько утомили фразы вроде этой:

В ничтожном художник-создатель так же велик, как и в великом; в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего, и презренное уже получило высокое выражение, ибо протекло сквозь чистилище его души.

Была удивлена, что действие происходит в Петербурге, и даже его районы (В.О., Коломна) и обитатели описаны почти такими же, какие они сейчас:

Тут есть старухи, которые молятся; старухи, которые пьянствуют; старухи, которые и молятся и пьянствуют вместе; старухи, которые перебиваются непостижимыми средствами, как муравьи - таскают с собою старое тряпье и белье от Калинкина мосту до толкучего рынка, с тем чтобы продать его там за пятнадцать копеек; словом, часто самый несчастный осадок человечества, которому бы ни один благодетельный политический эконом не нашел средств улучшить состояние.

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь. Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Через данное произведение хотелось окунуться в мир классической прозы и русской классики одним коротким прыжком. Вспомнить чувство слога и глубокие душевные темы творений поднятых в творчестве Н.В. Гоголя. Призвать прочесть что-либо подобное, чтобы прочитанные строки стали живой водой, способной пробудить мёртвую душу...

Каждый день многие из нас стоят перед выбором: "Мечта или деньги?", "Душа или выгода?", "Удовольствие или богатство?" Хочется отправить к чёрту начальника, захлопнуть за собой дверь и вернуться через несколько недель... С извинениями, просьбой простить и принять на работу снова... "Простите. Погорячился. Нервы..." Надежда только на то, что он понимающе кивнёт и укажет на законное место владельца.

В этой повести остро обозначены вопросы богатства и мистического упокоения души... Желания заработка, вопросы таланта и самоопределения. Мы вечно в поиске лучшего. Всегда считаем, что достойны большего. Только оказываясь перед великим и впервые поняв свою настоящую цену — не чувствуешь ничего кроме пожирающей изнутри пустоты. Понимаешь, что нет толку в этих деньгах. Всё было не ради них. Не ради того самого признания и оваций. Не они были первой причиной того, зачем каждый творец берет в свои руки настоящую или воображаемую кисть. Чаще всего это происходит только потому, что он не умеет жить по-другому... Все иное— третьего сорта. Совершенно не важно.

А желание денег исходит только от взглядов на менее талантливых людей и желания требующих женщин...

Упокоения души и обретение смысла жизни — куда только люди не заталкивали... Одни выбирают портреты, другие деревья и скопище голосящих детей... Каждому своё... Неимоверное желание оставить свой след, будто он для кого-то действительно важен. Хотелось бы ошибаться и чтобы след многих людей стал важен, после их смерти... Я преследую цель быть полезным. До тех пор, пока могу им являться... Хотя бы паре-тройке людей.

Надеюсь, что полезной была и эта рецензия. Мысли, что навеяны её слогом... Желание читать...

Читать хорошие книги...

Первое, что приходит на ум, - мощно, очень мощно. Смысл произведения настолько глубок, что даже пытаться передать его в рецензии, бессмысленно. "Портрет" - повесть не про художника и картину, а про человека и его предназначение. Каждому свое: дал Бог талант - употреби его с пользой для себя и окружающих, а не погуби и себя, и талант. Искушение и борьба с ним - главный мотив "Портрета". Гоголь в тексте расставляет именно духовные акценты. Сильный автор. Жаль, что его творчество не популяризируется в обществе. Ведь оно так актуально.

Очень тяжёлое получилось чтения, особенно второй части, где мистического становится ещё меньше, а вот поучений и рассуждений о вере, душе и таланте очень много и это утомляет. Конечно, мораль должна быть в любом произведении, но когда тебя так настойчиво в ней убеждают, то просто уже из духа противоречия хочется поступить наоборот. В первой части было довольно интересно, поскольку нищий, но талантливый художник находит портрет, изливает в порыве безнадёжности ему свою душу, ведь по ощущениям именно в душу смотрят глаза с того портрета. И буквально наутро его жизнь меняется, только рисует он уже не по вдохновению, а по желанию заказчика, и даже не то, что видит, а то, что хотят увидеть, но талантливо, да, ведь всё же знания есть, и их много. И теперь нет потребности в деньгах, и слава на всю округу, и ученики в помощниках, только вот на душе неспокойно. И это неспокойствие приводит, в итоге, к сумасшествию и поступкам, которые в здравом уме вряд ли бы были совершены... Во второй части нас знакомят с историей создания того самого портрета, и почему его надо вернуть тому, кто за ним пришёл. И это было очень скучно, из-за причин, указанных в начале. И лишь самый финал вновь всколыхнул, ведь пока шёл рассказ, кто-то из присутствующих доказал, что желание быстрой наживы в людях неискоренимо, даже если это будет стоит тебе потерей души.

Небольшая и очень насыщенная событиями повесть о художнике изменившим себе, предавшим свой талант.

Повесть можно разделить на две части. В первой Гоголь знакомит нас с молодым, одаренным, но очень бедным художником Чартковым. За последние монеты живописец приобретает портрет старика, с необыкновенными, проникающим в глубину души взглядом. Этот портрет вскоре принесет художнику огромное богатство, а вместе с ним известность и славу . Изначально Чартков мыслит верно и на огромные деньги хочет приобрести краски и холст, но внутренний голос уже шепчет другое. В результате он покупает новый костюм, снимает дорогую квартиру и окружает себя предметами роскоши. Ох, уж эта страсть к комфорту, которая сегодня стала предметом настоящего поклонения. Постоянное желание лучше, вкуснее, красивее, удобнее вместо ожидаемого счастья приносит постоянное недовольство.

Вскоре Чартков идет на сделку с совестью, угождая своим заказчикам, при этом остается уверен, что единичный случай кардинально не повлияет на творчество. "Сейчас немного похалтурю, денег и известность заработаю, а потом начну заниматься настоящим искусством", примерно так думает он. Постепенно художник начинает замечать, что все его картины похожи одна на другую, так деньги становятся предметом гибели его таланта.

Во второй части раскрывается секрет появления загадочного портрета. Дух тьмы, дьявол в образе скупого ростовщика с удивительно пронзительными глазами, взгляд которого не выдерживает никто, нарисовал, действительно, талантливый художник. В конце повести портрет исчезает. К кому теперь попадет он? Чья душа окажется загублена?

Мистическое произведение, так любимое писателем направление. Не о себе ли писал Гоголь в этой повести? На момент публикации он уже довольно известен, был риск поддаться соблазну больших денег. Будучи глубоко верующим человеком Гоголь говорит о том, что нельзя растрачивать дар, посланный Богом. Зависть, алчность, угождение публике губят в творце талант.

Леденящая душу красивейшая вещь, обладающая каким-то колдовским — под стать своему содержанию —  очарованием. По прочтении остаётся масса вопросов, впрочем, вопросы эти из категории "вечных".

Если же  оставить в стороне философские рассуждения, разговоры о грехе тщеславия и вообще — о спасении души, то эта повесть из тех, что сейчас принято называть атмосферными (про "олдскульность", прости господи, даже упоминать не стоит, это само собой разумеется). Уж кто-кто, а Николай Васильевич — известный специалист по нагнетанию жути (опять-таки, рассмешить он тоже мастер, но не в этот раз).

Итак, представьте: однажды поздним вечером (что желательно) ещё ничего не подозревающий читатель вдруг говорит себе: "А не почитать ли мне что-нибудь из классики? Прикоснуться, так сказать, к вечности". И выбирает "Портрет" Гоголя. Наивный человек, святая простота! Ну что ж, сам напросился. Про спокойный сон можно смело забыть. Из каждого угла комнаты на него будут таращиться неподвижные "необыкновенного огня глаза".  В голове будут роиться, обгоняя друг друга, десятки вопросов и противоречивых мыслей: от крамольных до возвышенных.

Не вижу смысла пересказывать сюжет повести, потому как в общих чертах он известен многим. Да и какой пересказ сравнится с удовольствием от собственно чтения. Какой язык, какое тонкое чутьё! Не представляю, как это можно перевести на любой другой язык без потери красоты и мощи оригинала. Недавно читала, что первые попытки перевести произведения Гоголя на английский язык были сделаны ещё при жизни писателя. А в 1886 году даже вышла книга "St. John's Eve and other stories", в которой, среди прочего, присутствовал и "Портрет" (переводчицей выступила американка Изабель Флоренс Хэпгуд). Вот теперь сижу и думаю, а не попалась ли часом эта книжка на глаза Оскару Уайльду? Везде пишут, что на написание романа  Портрет Дориана Грея  его вдохновили Оноре де Бальзак - Шагреневая кожа  и некоторые другие произведения, но всё ли нам известно? Впрочем, это так, небольшое отступление, размышления вслух.

В этот раз я обнаружила одну забавную параллель с сегодняшним днём (ранее по понятным причинам не замеченную, потому как читала повесть давным-давно, в доинтернетную эпоху) . Главный герой Чартков, став модным художником,  был вынужден подправлять написанные им портреты, чтобы угодить своим заказчикам:

Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе. Словом, чтобы на лицо можно было засмотреться, если даже не совершенно влюбиться.

Мужчинам тоже хотели выглядеть на все сто:

Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду».

Ну чем не перебор с фотошопом в Instagram*?

Одним словом, читайте и наслаждайтесь!  Это не просто мистическая история. Всё, конечно, гораздо глубже. И здесь не надо искать скрытых смыслов — они прописаны чёрным по белому. Специально для непонятливых.

*Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории РФ. 

Бог, ты видишь свой мир – лишь пепел и пламя? Вот все, что ты заслужил – властвуй по праву. Ты делал шаги соразмерно желаньям, Но не прошел лишь одно испытание состраданьем. Последнее испытание - Властелин Ничего

Николая Васильевича не читала со школы. Могу откровенно заявить, что отвыкла. Вот честно, бывает так, что через некоторое время перестаёшь воспринимать стиль автора так, как делал это раньше. Всё видится в другом свете. Портрет – небольшая повесть, в центре которой необычная картина с невероятно живыми глазами. История состоит из двух частей. Первая о молодом бедном художнике, талант которого очевиден, но ему не хватало денег даже на аренду квартиры. Он покупает странный портрет на последний двугривенник (20 копеек), а потом случайно находит в раме деньги. Под властью финансов герой меняется и заканчивает жизнь в глубокой старости во власти умопомрачения. Вторая часть же рассказывает историю самой картины и то, откуда она появилась. Эта повесть заставляет задуматься о таланте и деньгах, «голодном движке» и святости. Если отбросить словесную шелуху, можно найти подтекст о том, что деньги разлагают душу, а достаток отравляет разум. В целом, Гоголь один из самых понятных мне классиков русской литературы: стиль речи, история, подача мыслей – то, что цепляет самые нежные струны души, те, о которых мы порой не подозреваем.