Отзывы о книге Театр

Поскольку аннотация, по сути, является развёрнутой рецензией на это произведение и даёт нам полную картину того, о чём эта пьеса, то нет особого смысла пытаться выдавить из себя какие-то свои слова и выражения. Тем более, что они совпадают. И потому просто пара слов о спектакле.

Дальше...

Записанный в 1956 году на Ленинградском радио спектакль при прослушивании вызывает самые искренние чувства. И прежде всего это интерес к действию, к сюжетным поворотам. Но вместе с тем ловишь себя на желании увидеть лица актёров, обстановку дома, где всё происходит. А потом понимаешь, что немного не хватает мимики актёров, выражений их лиц, поз и жестов, движения по сцене — не хватает своего присутствия в зале, ибо хочется дополнить всё, что слышат твои уши, тем, что могли бы увидеть глаза.

В общем, кажется, я соскучился по театру…

Вот так частенько и происходит в случае, если в семье каждый занят своей жизнью и до других людей ему и дела нет. Типа «в каждой избушке свои погремушки». Однако если привычный ход жизни нарушается, и кто-то из членов семьи внезапно смертельно заболевает, так тут же всё меняется — и по отношению к заболевшему, и по отношениям внутри семьи. Ибо «что имеем — не храним, потерявши — плачем».

Хорошо сыгранный спектакль с участием великолепных актёров, в числе которые и Михаил Кононов, и Нелли Корниенко, и Владимир Кенигсон…

Жил себе в Неаполе честный и преуспевающий господин, был уважаем и известен. И была у него жена, легкомысленная и взбалмошная. Супружеская жизнь пестрит громкими ссорами. Детки тоже «радуют» главу семейства Стильяно. Сын Беппе связался с «золотой молодёжью» и в попытке доказать самостоятельность уезжает во Францию, чтобы стать актёром. Эмансипированная дочь Розалия тоже ищет себя, но чаще ищет в кошельке своего отца. Она не может разобраться ни в себе, ни в своих отношениях. В общем, обычная неаполитанская семья конца 60-х. Типичные проблемы, типичные ошибки. Не совсем обычное решение.

В семье Стильяно давно нет мира и понимания. Молодёжь считает, что отец устарел, не «прогибается под изменчивый мир», не меняется весте с меняющимся миром. Отец самостоятельность понимает не так, как хотят понимать её дети. Он пытается повлиять на них, изрекая пусть умные, пусть важные, но уже изрядно надоевшие сентенции. Жена играет в карты и потихоньку проигрывает всё состояние семьи. Проблема семьи в том, что никто не слышит другого. Или не хочет. Даже потуги главы семейства сводятся на нет, когда понимаешь, что его интересует лишь видимый, внешний мир в семье. Дети выросли, живут своей жизнью, жена наскучила, и Альберто Стильяно находит отдых душе и телу на стороне. А жена всё знает, но её не это интересует. «Каждый устраивается как может».

Однажды, после крупного потрясения, Альберто Стильяно теряет голос, а когда речь вернётся, решит оставаться немым. Этакий способ «уйти в себя», прорефлексировать свои проблемы. Альберто Стильяно устраняется и на какое-то время становится наблюдателем. А всем остальным членам семьи предстоит либо измениться, либо и дальше плыть по своему течению.

Конечно, всё будет хорошо, пережив ряд потрясений и испытаний, семья вновь станет семьёй. Но возможным это станет лишь тогда, когда все поймут, как нуждаются друг в друге.

Комедия получилась не очень-то и смешная.

Что-то непонятное с названием этой пьесы.. В русской википедии, пьеса упомянута два раза: • 1957 — «Никто, или Вор в раю» • 1957 — «Де Преторе Винченцо»

В источниках, где пьесу можно прочитать, называется "Де Преторе Винченцо (Вор в раю)" А Михаил Козаков называет то ли пьесу, то ли постановку - "Никто".. Все проще в английских источниках - название единственной пьесы 1957-го года "De Pretore Vincenzo" и все.

Скандал нешуточный разгорелся во МХАТе:

Это была пьеса «Никто» одного из столпов итальянского неореализма, Эдуардо де Филиппо, в постановке Анатолия Эфроса. <…> Шел 1958 год, и к условному оформлению МХАТ далеко не был готов. Поползли слухи о «левачестве» подопечных. А тут еще пьеска сомнительная. Второй акт на том свете происходит. Финал вообще безысходный. Не устроило опекунов многое и в режиссуре, и в игре артистов. Не могли смириться с тем, например, что Олег Ефремов, игравший роль простолюдина Винченцо, позволял себе — это на сцене МХАТа! — сидеть в трусах и мять бумажку перед тем, как пойти в сортир… Разыгрался скандал, в результате которого «Современник» отпочковался от альма-матер, и начались его годы странствий по площадкам столицы. (Михаил Козаков "Рисунки на песке")

У меня это первое знакомство с мастером итальянской драматургии (он еще актер и режиссер, и с труппой посетил СССР в 1962м году, и пошел в "Современник" смотреть свою пьесу).

Это история карманника, в которого влюбляется Нинучия, девушка из простого народа. Неправильно поняв совет Нинуччи найти святого покровителя, мошенник, освободившись после ареста, призывает на свою защиту статую Святого Иосифа, довольно успешно продолжает воровать, пока не оказывается на грани смерти, пораженный выстрелом его жертвы.. Начинается второй акт, и Винченцо попадает в рай. Ситуация в раю описана ну в очень примитивистском и абсурдном ключе, воришку в рай не пускают.. Кто ты такой? Винценцо требует своего покровителя Иосифа, а тот понятия не имеет, что ему надо. Христос сидит в охотничьем костюме в усадьбе, все остальные заняты уборкой, чисткой, готовкой.. Из-за Винченцо разрастается скандал у Иосифа с Иисусом.

В результате, все это оказалось предсмертным сном Винчецо, поэтому понятен этот стиль во втором акте, он соответствует невежественному представлению героя. Мне итальянский театр кажется чем-то вообще отдельно стоящим в искусстве, и не очень мне понятным.. К примеру, эта пьеса вроде комедия, но также напоминает античную трагедию. И разумеется, бедные неаполитанцы, отчаянные и веселые.

Ближе к Новому году традиционно хочется теплых и добрых книг, проникнутых духом Рождества. Но порою истории, действие которых разыгрывается под Рождество, могут быть печальными и даже трагическими. Такова и эта пьеса, хотя при этом ее можно назвать и доброй, и теплой. Такой вот парадокс, но вполне ожидаемый с учетом неаполитанского темперамента Эдуардо де Филиппо и его персонажей. Каждый год Лука Купьелло мастерит традиционный рождественский вертеп, несмотря на то, что его дети уже выросли, да и у жены это его увлечение не вызывает ничего, кроме раздражения. Но для него эта игрушка очень важна, поскольку, наверное, позволяет цепляться за прошлое, когда это творение приносило домочадцам радость и, быть может, семья жила теплее и сплоченнее. Но дочь рассорилась с мужем и собирается его оставить, сын ворует вещи и деньги у родного дяди, брат вечно ворчит и жалуется на жизнь... Лука, по сути большой ребенок, старается ничего не замечать (а может, и вправду не замечает), предпочитая верить в то, что в семье все благополучно, но однажды все-таки сталкивается с действительностью, и это столкновение оказывается для него роковым... Такие пьесы лучше не читать, а смотреть, чтобы проникнуться по-настоящему, важна игра актеров. Мне понравилась постановка, которую я слушала. И, наверное, стоило бы сказать, что такие истории дают нам стимул более бережно и терпимо относиться к нашим близким. Хотя бы в канун праздника.

Не знаю, с какой стороны подойти к этому произведению. Обычно можно обратить внимание на подачу и язык, но пьеса призвана раскрываться благодаря актерской игре, а не метафоричным ремаркам. Что касается содержания - полный ахтунг.

Всю жизнь Филумена обеспечивает покой и комфортные жизненные условия своему возлюбленному Сориано, которому это вполне нравится. Он живет в свое удовольствие, сорит деньгами, путешествиет, флиртует с молоденькими продавщицами, на одной из которых и собирается жениться. И Филумена решает притвориться больной…

Позвольте поясню. Спойлеров как таковых здесь не будет, ибо всю ту же самую информацию вы узнаете из первых трех страниц пьесы. Филумена и Сориано не женаты. Сориано Филумене никогда ничего не обещал и да, жил в свое удовольствие. Но позвольте, если баба отказывается выйти за другого из-за своих призрачных фантазий, а потом расстраивается, что до сих пор не жена - кто здесь дурак? Дурака сделали из Сориано. Есть хорошая побасенка про пастушка, кричавшего волки. После первой, довольно подлой лжи, я не понимаю, как Сориано поверил во вторую. Для меня "Филумена Мартурано" оказалась пьесой о довольно подлой змее и среднестатистическом донжуане, в которой восторжествовала змея. И сколько бы автор не переключался на тему детей, это как раз тот случай, когда произведение портит невозможность сопереживать хотя бы одному герою.

Сложно оценить эту пьесу как самостоятельное произведение, потому что я уже больше недели под впечатлением от гениального фильма "Брак по-итальянски". Совсем небольшая, легкая в чтении, но полная драмы истории - чтобы еще раз окунуться в атмосферу, созданную Лорен и Мастрояни, и побыть со всеми героями. Удивительно, когда первоисточник и фильм не противоречат друг другу, хотя некоторые сюжетные линии не совпадают. Произведение о поломанной жизни, о огромной материнской любви, мести, о безрассудстве, ну и о том, на что способна загнанная в угол неглупая, пусть и безграмотная, женщина. И что никогда не поздно взяться за ум и изменить все в лучшую сторону.

Наши Филумена и Сориано

В своё время пьесы Эдупрдо де Филиппо были весьма популярны. Достаточно вспомнить  "Великую Магию", "Человек и джентельмен", "Ложь на длинных ногах" в наших театрах или "Филумено Мартурано", "Сегодня, завтра, послезавтра" в итальянском кинематографа.

Однако пьеса о которой я хочу рассказать малоизвестна. По сути даже странно что она была напечатана в советском сборнике  потому что пьеса называется "Рождество в доме Купьелло" и она про Рождество. Вернее Рождество здесь некая невзирая сила способная изменить судьбу персонажей.

Главный герой Лука  Кумпьелло почти всю пьесу занимается рождественской игрушкой. Вифлеемская звезда, колыбель, ангел. Он делал эту игрушку постоянно на этот праздник. Для него это воспоминание о временах когда семья жила более менее счастлива. Конечно дон Лука в какой-то степени ребёнок, так его называет доктор в пьесе. Правда по моему он не столько ребёнок сколько взрослый внутри ребёнка и длч него детство как защита от внешнего мира.

Что же остальные персонажи. Мне почему-то то напоминают они античных персонажей. Его жена это богиня Юнона, сын-воришка это Меркурий, дочь это Венера, её муж Марс, а её любовник это Феб. Про его дядя можно сказать что это Нептун, кажется есть миф где Мекурий украл у него трезубец  а сам Лука это как глава семьи он Юпитер.

С точки зрения язычество богов игрушка Лукки это нелепость, глупость. Они ненавидят, презирают и даже ломают её.

Несмотря на всё именно эта игрушка меняет судьбу двух персонажей.

С рождеством вас!