
Ничто так не мешает роману, как чувство юмора у женщины и его отсутствие у мужчины
Мировая классика, написанная по всем правильным канонам!
Это новая версия страницы. Часть функций ещё в работе — мы добавляем их постепенно.
К старой версии страницы
Ваша оценка
Мировая классика, написанная по всем правильным канонам!

– Трактовка автором библейского сюжета вызвала скандал в Англии.
– Многие считают, что в своей «Саломее» Уайльд искусно скомбинировал и развил творческие приёмы бельгийского драматурга Мориса Метерлинка.
– Основная заслуга и главное нововведение Оскара Уайльда в том, что он сумел увидеть и оценить сцену поцелуя мёртвой головы пророка, превратив её в кульминацию драмы, тогда как у предшественников это был всего лишь эпизод.
– Также интересной символической находкой Уайльда можно считать проведённую им параллель между Саломеей и луной. Луне Уайльд отводил главное место в своём произведении и настаивал, что Луна обязательно должна присутствовать на сцене во время представления.
Это было хорошо, но лишь хорошо. Не лучшая из пьес Уайльда, события раскрыты ярко и точно, жаль, что так мало действий, хотя автор хотел именно эту сцену раскрыть.

Большинство людей начинают своё знакомство с Уайльдом с прочтения "Дориана Грея" - романа, который давно признан классикой. Я же, руководствуясь своей любовью к пьесам и особенно к комедиям выбрала "Как важно быть серьёзным". И не прогадала.
Пьеса была прочитана залпом и однозначно вошла в список моих любимых литературных произведений. Сюжет в книге незамысловатый, а в какой-то степени даже и абсурдный, но зато какие здесь шутки... Я смеялась над каждой страницей и даже удивительно, что смысл шуток почти не потерялся в переводе. Так как я люблю подобные "комедии ошибок", книга скрасила мой вечер, подняла мне настроение и заставила искать билеты в театр.

Осторожно, спойлер! История о том, что часто мы принимаем события с первого взгляда совсем не такими, какие они есть на самом деле. Судим людей по первому представлению, судачим. О том, что у жизни порой совсем неожиданные на нас планы. И тот человек, которого мы осуждали, может оказаться спасением для нас же в трудной ситуации. Так же история подтверждает выражение «не суди – да не судим будешь».
Веер здесь несет метафорический смысл
Слушала аудиоспектакль. Честно скажу, что мне не очень понравилось, даже после прослушивания не отложился в голове сюжет. Так что пришлось позже перечитать в тексте.

Opus magnum О. Уайлда, в котором он мастерски высмеял современное ему — да и нам тоже во многом — общество. Каждую строку хочется разобрать на цитаты, настолько эта пьеса полна смысла. При своей нарочитой абсурдности, она тем не менее воспитывает лучшее в человеке. Печально, что пьеса, имевшая большой успех, была вскоре после премьеры убрана из репертуара театра, вследствие сексуального скандала, ударившего по Уайлду и чуть было не отправившего его за решётку (а может и на виселицу)...

Небольшая пьеса Оскара Уайльда, которая попалась мне в самый подходящий момент. Когда я читала параллельно две книги, от которых хочется впасть в депрессию. Она встряхнула меня.
Двое молодых людей притворяются Эрнестом. И ради девушек, которые непременно выйдут замуж за человека с именем Эрнест, собрались менять имя.
Это что из области, у меня есть друг из-за которого у меня сколько проблем. Он дебошира и грубиян. Пьяница и разгильдяй. Вот только этот друг есть он сам, но родственникам этого знать необязательно.
Тонкий юмор, абсурдные диалоги, двусмысленность и сарказма настолько впечатлили и рассмешили, что я осталась в полном восторге.

Поначалу было не просто ориентироваться во всех действующих лицах. Но вскоре стало понятно кто же этот идеальный муж) Много юмора, причем не такого как на comedy - проржаться или рука-лицо, а улыбнуться и такая теплота внутри. Подняты интересные темы - ошибки юности, расплата, манипуляции, тяжелый выбор... Персонажи проработанные и колоритные, даже роль "плохого парня" вызывает понимание вместо осуждения или презрения. Однозначно удовольствие, жаль столь не долгое.

Очередная история о том, что прежде чем психовать и решать проблемы на эмоциях, было бы неплохо успокоиться и просто поговорить. Без психов и истерик. Сюжет не нов. Даже я, хотя обычно никогда не могу догадаться кто убийца и прочие сюжетные повороты, с самого начала поняла что же будет тут происходить и кто тут кому будет являться. Но вот за характер нашей "любовницы" Лорда Уиндермира - отдельное браво автору. Уж очень горячая штучка получилась! Калоритный персонаж, чем-то мне напомнила Ирен Адлер из Шерлока с Камбербетчем :)

Какая искрометная и ироничная пьеса! Легкая - с одной стороны, с другой - емкая по смыслу. Блестяще написанная, история полна остроумных насмешек над общественными условностями. В ситуациях, доведенных до абсурда, можно разглядеть вполне серьезную правду о сути общественного мнения и отношениях между людьми. Гротескный масштаб эгоизма действующих лиц упакован в интеллигентный тон и помещен в комичные ситуации. Пародоксальным образом, это показывает социальный срез, который не утрачивает своих актуальных характеристик и сегодня. Пьеса Оскара Уайльда полна фраз, которые смело можно записать в афоризмы. Я смеялась и получала огромное удовольствие, смакуя каждую сцену. Будучи любителем изящной словесности, я оценила данное произведение по достоинству!

Оскар Уайльд уникальный писатель. Его литературная деятельность была чрезвычайно многообразна. Уайльд, как подлинный мастер слова, обладающий собственным стилем, привлекает к себе внимание не одним лишь изяществом своих произведений. Его творчество было глубоко содержательным, он затронул многие жизненные вопросы, хотя делал это в необычной манере. Практически все драматические произведения Уайльда обладают определенным шармом. Круг идей, интересовавших писателя, был довольно широк, но в особенности его волновали вопросы, связанные с духовным миром человека. Это прекрасно видно, читая его драматические произведения. Данный сборник пьес Оскара Уайльда составляют трагедии и комедии, относящиеся к романтизму и символизму. Трагедии Уайльда не претендуют на внешнее правдоподобие. Их сюжеты далеки от современности. Однако в их основу он заложил изображение сильных и роковых страстей. Так, например, в сюжете трагедии "Герцогиня Падуанская", написанной Оскаром Уайльдом в стиле шекспировского романтизма, лежит сложная интрига, главными мотивами которой являются любовь и месть. Молодой юноша Гвидо мечтает отомстить герцогу Падуанскому за своего отца, но чувства, вспыхнувшие в юной душе к Герцогине, рушат его планы. Герои пьесы поддаются сильным чувствам, но их стремительные порывы не помогают им обрести счастье и приводят к неминуемой трагедии. В пьесе много мелодраматических моментов. Четко обозначены характеры персонажей. Понравился стиль и форма изложения драмы. В трагедии "Саломея" изображен парадокс страсти, когда любовь и смерть связаны неразрывным единством. В этой пьесе Уайльд также выражает мысль о разрушительной силе любви. Прекрасное чувство оказывается у Оскара Уайльда не созидательной силой, а самым губительным элементом. Любовь и жажда наслаждения теперь уже несут смерть и страдания. В этой пьесе Уайльд показывает интересную интерпретацию библейского сюжета о Саломее, принцессе иудейской, о её танце для царя Ирода, и о том, что вознаграждением за этот танец послужила голова христианского пророка Иоканаана (Иоанна Крестителя). Уайльд наделяет Саломею безумной любовью к пророку, но ему мало просто неразделенной любви. Эта любовь должна быть трагична. Он показывает нам страсть, но эта страсть на грани безумия и жестокости. Саломея – капризная принцесса, наделенная дьявольской красотой и привыкшая к поклонению всех мужчин, получает от пророка не просто отказ, а презрение и ненависть. Но Саломея дочь своей матери – Иродиады, женщины честолюбивой и порочной. Принцесса жаждет любой ценой получить поцелуй Иоканаана и в итоге получает его, вот только уже целуя отрубленную голову пророка. Но и её саму тоже ждет трагичный конец. Пьеса очень выразительна, чувственна, во всей красе показывает пагубность неуёмных желаний. Интенсивность и искренность показанных в пьесе чувств поражают воображение. Помимо героев жаль ещё то, что книга не передает танец Саломеи. Интересно было бы посмотреть. "Флорентинская трагедия" являет собой ещё один пример темы любви и смерти. Бьянка – жена флорентийского купца Симоне, несчастна в супружестве. Но она проникается к мужу страстным влечением, когда убеждается в том, что он из-за любви к ней способен убить. В основе неоконченного фрагмента пьесы "Святая блудница, или Женщина, покрытая драгоценностями" лежит тема порока и благочестия. И также видна парадоксальность ситуации: красавица Миррина под влиянием отшельника Гонория отрекается от греховной жизни, но её наставник в благочестии, очарованный красотой бывшей блудницы, жаждет испить с ней чащу любовного греха. Весьма интересны и комедии Оскара Уайльда. Их сюжеты с помощью простых слов, вложенных в уста героев, раскрывают секреты мужской и женской психологии, с иронией рассказывают о серьезном и дают возможность посмеяться над поступками людей. Мораль этих пьес кроется в необходимости победы добродетели и наказания порока. Каждая из комедий Уайльда – это вполне жизненная история. В каждой из них автор показывает к чему приводят тайны и недомолвки между близкими людьми, и как любовь и понимание способны с этим справиться. Герои комедий Уайльда – женщины и мужчины из светского общества с таинственным прошлым и скрытыми пороками, разоблачение которых грозит потерей общественного положения. Комедии Уайльда интересны не только тем, что делают его персонажи, но и живыми, выразительными и порой остроумными диалогами. Что ни диалог – то изящная фраза или афоризм! В ходе непринужденных бесед герои комедий затрагивают широкий круг тем: общественная жизнь и политика, нравы и моральные принципы, вопросы семьи и брака. Пьеса "Веер леди Уиндермир" показывает, как недоверие может привести к непоправимой трагедии и учит тому, что нельзя слепо делить людей на дурных и хороших. Также и в пьесе "Женщина, не стоящая внимания" показан взгляд автора на современное ему английское аристократическое общество вместе с его пороками, будуарными сплетнями и семейными тайнами. Сюжет пьесы довольно прост и ограничен узкими рамками, но всё равно это не мешает получать эстетическое удовольствие от чтения. Понравился умный и тонкий уальдовский юмор в разговорах. Можно посмеяться, можно задуматься, а можно и погрустить. Радует то, что как и должно быть в настоящей английской пьесе, в конце каждый получает по заслугам. Комедия "Идеальный муж" – великолепный образец классической английской литературы (необычные ситуации, нехитрая мораль, много юмора, толика драмы и обязательно ирония). В этой комедии Уайльд затронул темы любви, дружбы, политики и семейной жизни. Хотя значительная часть пьесы – светские разговоры, но интересны сюжетные линии и поднятая жизненная проблема. Интересны персонажи пьесы. Уайльд хорошо передал их характеры и отношения. В основе сюжета лежит история сэра Роберта Чилтерна – человека почитаемого и уважаемого. Его идеальная репутация ставится в пример для подражания, но, как выясняется, фундамент его карьеры был заложен отнюдь не на благородном поступке, и, как это обычно случается, правда готова всплыть наружу и от этого могут пострадать его честь и достоинство. От того, как он теперь поступит, зависят его дальнейшее будущее и личная жизнь. Главная идея этой пьесы в том, что не следует создавать себе идеалы и понимать, что каждый может оступиться и совершить ошибку и что у каждого могут быть свои тайны прошлого. Поэтому никогда никого не надо идеализировать, но нужно уметь любить и прощать. Пьесы Уайльда лишены всеобъемлющей полноты, а его комедии выглядят уже довольно старомодно, но всё-таки пьесы неплохи. Уайльд всё же в своем роде блестящий мастер слова и один из лучших зарубежных классиков. Главное, что к этим пьесам не стоит относиться слишком серьезно. Читать их следует, восторгаясь красотой и изяществом стиля и испытывая наслаждение от уайльдовского чувства юмора и остроумия.