Отзывы о книге Bernard Shaw. Two Plays

Фантазия в русском стиле на английские темы.Определенно чувствуется влияние Чехова. Вроде ничего и не происходит, люди разговаривают, на первый взгляд, о сущих пустяках, но, на самом деле, они говорят о самом сокровенном, о том, что тревожит душу.

Дом, где различаются сердца, - это еще и Дом, где все переворачивается с ног на голову. Первое впечатление не значит ничего - во время пьесы персонажи сменяют маски тысячу раз. Лишь в финале они приоткроют свои истинные сущности. Например, кто бы мог подумать, что нежная, хрупкая, милая Элли, мечтающая о любви, окажется расчетливой, маленькой дрянью, жаждущей выйти за богатого старика? И это не единственная метаморфоза.

Вообще, пьеса показывает нам то,что будет всегда, пока существуют люди - муки выбора между комфортом, богатством, положением в обществе и, с другой стороны, гармонией с собственной совестью.

Бернард Шоу - совершенно гениальный писатель. Иначе было бы совершенно невозможно превратить вроде бы традиционный сюжет (бедная девушка должна выйти замуж за богача уже солидного возраста для того, чтобы спасти своего благородного, но излишне доверчивого отца и себя от нищеты, хотя она любит другого мужчину, а ее подруга стремится этому помешать) в настоящий театр абсурда. И богач оказывается совсем не богачом, и отец оказывается не настолько уж доверчив и простосердечен, и любимый мужчина - не тот, кем представлялся, да и в поступке самой девушке не так уж и много жертвенности и благородства. Все герои оказываются совсем не теми, кем они кажутся в начале, и все друг друга обманывают. В итоге - отличная чисто английская трагикомедия.

До этого мне не приходилось встречаться с произведениями Б. Шоу в книжном варианте. Неоднократно смотрела спектакли по его пьесам в театре, но читать не приходилось.

Пьеса написана в период Первой Мировой войны, а напечатана несколько позже. Действие происходит в доме, выстроенном на манер корабля. Главой дома является престарелый капитан Шотовер. В процессе повествования в доме собирается весьма разнообразное общество. Тут и бедная девушка Элли со своим разорившимся отцом ("прирожденным солдатом свободы"), ее возможный жених-миллионер, как все изначально считают, Менген; дочери капитана Шотовера и так далее. Между членами этого неоднородного общества завязываются различные отношения, в развитии которых прослеживаются взаимоотношения в английском обществе. На примере этого небольшого круга людей словно просматриваются и вскрываются пороки общества страны. Мы наблюдаем тут и лживость, и лицемерие, и пренебрежение законами и т.д. Среди героев пьесы не находится ни одного действительно честного, добропорядочного и искреннего человека, которому хотелось бы сочувствовать, за кого хотелось бы переживать.

Но пьеса читается легко, быстро. Читателя захватывает круговерть отношений, интриг и разоблачений герой. Я думаю, что не скажу ничего нового, утверждая, что пьесы Б. Шоу лучше воспринимать с театральной сцены, но чтение тоже весьма захватывающее. Поэтому очень советую. Найдете в этих пьесах ответы на многие современные вопросы.

Знакомство с этой книгой для меня началось с конца — я обожаю фильм «Моя прекрасная леди». Поэтому, когда в руки попался «Пигмалион», я ждала уютной и милой истории, которую уже знала. Но Шоу устроил мне сюрприз.

Конечно, основа та же: пари профессора Хиггинса, превращение цветочницы Элизы в светскую даму, все эти забавные уроки произношения. Но пьеса оказалась куда живее, острее и смешнее, чем я предполагала. Диалоги такие едкие и современные, что даже не верится, будто им больше ста лет. Смеялась я от души, особенно над меткими замечаниями в адрес аристократических манер и лицемерия высшего общества.

Самым большим открытием стал финал. В фильме всё идёт к романтическому хеппи-энду, а у Шоу концовка открытая и куда более сильная. Его Элиза — не пассивная героиня, а личность, которая обретает своё достоинство и заявляет о праве на самостоятельность. Их последний разговор с Хиггинсом — это не объяснение в любви, а поединок двух гордых и умных людей. Этот финал заставляет задуматься и даже немного поспорить с автором, что мне безумно понравилось.

Читала я «Пигмалион» с огромным удовольствием, как будто встретила старую добрую знакомую и вдруг увидела её с новой, более интересной стороны. Это тот редкий случай, когда книга не просто не разочаровала после кино, а обогатила впечатления. Поэтому советую её тем, кто, как и я, любит фильм, но готов увидеть историю в другом, более глубоком свете.

Однажды дождливой ночью профессор фонетики Генри Хигинс знакомится с цветочницей. В запале он заявляет, что за несколько месяцев простушку с ужасным акцентом превратит в прекрасную леди. Воспользовавшись этим. Элиза на утро приходит в дом профессора, чтобы брать у него уроки по произношению....

Пьеса написана уже более 100 лет назад, но до сих пор с успехом идёт на сценах многих театров мира. Я дважды смотрела театральную постановку. Лет 20 назад и прошлой осенью. В октябре 2023г с этим спектаклем к нам в город приезжали артисты МХАТа. Это было изумительно. Смех в зале звучал почти всё время.

Решила я наконец ознакомиться с первоисточником. Скажу сразу - мне было не особо смешно(. Хигинсу хотелось всё время настучать по голове. Может, он и гений в своей области. Но хам ужасный. Отвратительный тип в общении, особенно с женщинами, еще и бахваляется этим.

Героев в пьесе немного, но прописаны они хорошо. Пьесы (как жанр) я читала и раньше, но именно в этой мне показалось очень подробным описание всей обстановки, одеяний, мимики. Читаешь, как будто кино смотришь. Ещё при просмотре спектакля меня поразил отец Элизы, в оригинале всё так же: бла-бла-бла на пустом месте, и вот ты уже уважаемый человек. К сожалению, очень часто это можно встретить и в сегодняшней нашей жизни.

Элиза больше раскрыта как цветочница, бедная простушка. Потом, когда она научилась правильно и красиво выражать свои мысли, её оригинальность пропала. Или автору с ней стало скучно. Единственное сравнение с театральной постановкой не в её пользу; в спектакле, что я смотрела, Элизабет прям зажигалочка, внимание зрителя удерживает полностью. Поэтому, прям рекомендую постановку МХАТ.

В целом, мне понравилось. Вполне возможно, знакомство с автором в первоисточнике продолжу при случае. Но минус балл за хамство,

Пьеса вызвала смешанные чувства. С одной  стороны, идея воспитать из невежественной девицы настоящую леди весьма интересна и предвещает немало пикантных и казусных ситуаций. И третье действие в пьесе как раз и показывает подобную ситуацию. Сцена знакомства Элизы с матерью Хиггинса и ее представительными гостями самая искрометная в произведении, тонкая, смешная и милая. Именно этого я ожидала от произведения, но получила ожидаемого слишком мало. Большая часть действия посвящена грубым, неуважительным и даже крайне омерзительным нападкам Генри Хиггина на свою необразованную подопечную. Она,конечно и сама за словом в карман не лезет, и все же поведение "воспитанного джентльмена" Генри кажется весьма неэтичным. Финал пьесы тоже оказался довольно странным: я осталась в таком замешательстве, что пришлось искать пояснений в других источниках. Из героев особенно порадовал отец Элизы - Альфреда Дулиттл. Его суждения оказались весьма интересными и остроумными, как впрочем и перемены в его жизни к финалу пьесы.

История о том, как профессор фонетики сумел сделать из простой девушки принцессу, научив ее хорошим манерам и правильному произношению, всегда напоминала мне историю о Золушке. Замечательный мюзикл «Моя прекрасная леди» с Одри Хепберн в главной роли и ее умопомрачительными нарядами лишь укрепили меня в этом мнении. Прочитав книгу только сейчас, я понимаю, что феерическая, неправдоподобная зрелищная составляющая — всего лишь обертка. Действительно, профессор в корне изменил жизнь уличной продавщицы цветов, но сделал это, лишь исходя из собственных эгоистических принципов, стремясь доказать высшему свету, насколько он гениален. Он использовал живого человека как подопытного кролика, не задумываясь о последствиях такого поступка. Отдавая должное ее уму и способности к обучению, он все равно не замечал в ней человека. Возвысив Элизу до уровня принцессы для других, он продолжал обращаться с ней как с горничной. Особенно мне понравился диалог между Элизой и профессором Хиггинсом в последнем акте, когда наконец-то девушка весьма красноречиво и убедительно объясняет ему, почему так больше не может продолжаться. Она наконец-то находит свой голос и свое место в этом мире.

Бернард Шоу - два

Пьеса Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца». Впечатление от прочтения.

Эта пьеса мне понравилась больше чем знаменитый Пигмалион, прочитанный чуть ранее. Читал я её в издании с довольно длинным и довольно пространным авторским предисловием, в котором Шоу с болью и много пишет о первой мировой войне (пьеса писалась именно в те году). О том, какой двуличностью, злобой и жестокостью оказалось пропитано английское общество, особенно высшее, перед такой большой бедой. И делает неутешительные выводы о быстрой деградации и скорой гибели старой Англии. В предисловии есть отсылки к Вишнёвому саду Чехова, и Шоу прямо сравнивает свой Дом с чеховской пьесой. И если у Чехова Вишнёвый сад есть образ старой монархической России, погибающей под натиском новых перемен и новых людей, то Дом Шоу символизирует также старую викторианскую Англию, уходящую навсегда в огне мировой войны.

Пьеса создана в жанре так называемой «интеллектуальной драмы» то есть драмы не людей и событий, а драмы идей, мнений и нарративов, которые спорят и конфликтуют друг другом.

В Доме (а дом это есть яхта капитана, ведь Англия - морская держава) главного персонажа бывшего капитана дальнего плавания престарелого Шотовера собираются гости, которые либо принадлежат его семейству, либо тесно связаны с членами этого семейства. И одновременно эти люди из разных слоёв и классов английского общества от жены пэра Великобритании до представительницы низшего слоя, бедной и скромной девушки Элли, подруги старшей дочери капитана, как бы в одном месте собирается вся такая разная Англия.

В пьесе как бы нет положительных персонажей, каждый из них человек с двойным дном, который представляет собой совершенно не то, за кого он себя выдает. И все действие пьесы - это цепь непрерывных разоблачений, в результате - каждый как бы показывает своё истинное лицо. Скромная девушка Элли оказывается, например, беспринципной охотницей за миллионерами, а её «жертва» оказывается вовсе не миллионером, а просто неудачливым аферистом на рынке ценных активов. И так буквально со всеми героями, автор как бы представляет нам всю своё государство и прозрачно намекает, что внутри то ничего нет - пустота. Ну, исключение разве вызывает лишь сам капитан своими дерзкими и смелыми независимыми суждениями, которые он, не стесняясь, бросает в лицо всем остальным, однако и здесь причина такого необычного поведения оказывается весьма прозаичной. Все остальные лишь пытаются создать впечатление друг на друга.

«Капитан Шотовер. Интерес человека к миру – это просто избыток его интереса к самому себе. Когда вы ещё дитя, ваше судёнышко только спускается на воду, поэтому вы и не интересуетесь ничем, кроме своих собственных дел. Когда вы возмужаете, ваше судно входит в глубокую воду, и вот вы становитесь государственным деятелем, философом, исследователем, искателем приключений. В старости судно ваше изнашивается, оно уж не годится для дальнего плаванья, и вы снова становитесь младенцем. Я могу подарить вам уцелевшие остатки моей прежней мудрости. Жалкие остатки и крохи. Но в действительности я ничем не интересуюсь, кроме моих собственных маленьких потребностей и прихотей. Вот я сижу здесь и копаюсь в моих старых изобретениях, стараясь обратить их в средство истребления моих ближних. Я вижу, как мои дочери и их мужья живут бессмысленной жизнью, все это – романтика, чувства, снобизм. Я вижу, как вы, более юное поколение, отворачиваетесь от их романтики, чувств и снобизма, предпочитая им деньги, комфорт и жестокий здравый смысл. И я знаю, что, когда я стоял на своём капитанском мостике во время тайфуна или когда мы в полном мраке на несколько месяцев вмерзали в арктические льды, – я был в десять раз счастливее, чем вы или они. Вы ищете себе богатого мужа. Я в вашем возрасте искал лишений, опасностей, ужасов, смерти, чтобы всем существом своим ощущать, что я живу. Я не позволял страху смерти управлять моей жизнью. И наградой мне было то, что я жил. А вот вы позволяете, чтобы страх перед бедностью управлял вашей жизнью. Этим вы достигнете того, что вы будете есть, а жить вы не будете.»

Мне очень понравился сам стиль пьесы. Это цепочка непрерывного общения, разговоры, в коим участвуют ограниченное число собеседников, обычно два-три-четыре человека, причём участники разговора постоянно меняются, то и дело один уходит куда-то и тут же появляется другой и сразу вступает в беседу. Из-за этого стиль пьесы напомнил мне современный онлайн чат в интернете, где идёт обычно постоянная смена участников чата.

В финале яхта неожиданно подвергается атаке с воздуха, то есть бомбардировке, и мы вдруг понимаем, что вокруг этих самодовольных господ идёт на самом деле война. Что абсолютно никак не влияет на поведение и настроения сих персонажей. Вам это ничего не напоминает?))

Рекомендую всем перечитать, впечатление просто замечательное, произведения Бернарда Шоу по прежнему очень актуальны… на злобу дня, как это ни странно.

В заключение, можно сказать, что Шоу очень скептически относился к той Англии и к будущему своей страны, считал, что с такими людьми у государства нет будущего. Однако, несмотря на его опасения, Великобритания выжила, в отличии от некоторых других империй, она конечно скукожилась в размерах до не очень большого одного острова однако сохранила свою национальную идентичность, культуру и даже традиции. Да, в то время, потеряли значение очень многие ценности и приоритеты, обратились в прах многие интересы, символы, великие личности, изменился вкус самого времени. Об этом я писал в рецензии по роману Каббала Торнтона Уайлдера.

Боюсь, что сегодня опять наступило именно такое время. Время тотального переосмысления нашего прошлого и осознание будущего «дивного нового мира».

Ну, и совсем в конце, вот вам мнении ИИ о пьесе:

«Дом, где разбиваются сердца» — это знаменитая пьеса ирландского драматурга Бернарда Шоу, написанная в период Первой мировой войны (1913–1919). Сам автор определил её жанр как «фантазия в русском стиле на английские темы», признавая сильное влияние драматургии Чехова.
Основная суть произведения:
• Сюжет: Действие происходит в загородном доме капитана Шотовера, который построен в форме корабля. В этом доме собираются представители английской интеллигенции и высшего света, ведя бесконечные разговоры о любви, деньгах и политике на фоне надвигающейся мировой катастрофы.
• Символика: «Дом» — это метафора Европы начала XX века. Его обитатели — культурные, образованные, но праздные люди, которые тратят жизнь на пустые интриги, в то время как мир вокруг них рушится.
• Темы: Социальное неравенство, крушение иллюзий, духовная пустота и конфликт между идеализмом и прагматизмом.
•
Ключевые персонажи:
• Капитан Шотовер: 88-летний старик, пытающийся найти «седьмую степень сосредоточенности» и изобрести оружие против «стервятников», уничтожающих человечество.
• Гесиона Хэшебай: Дочь капитана, роковая женщина, превратившая свой дом в салон для разбивания сердец.
• Элли Дэн: Молодая девушка, которая проходит путь от романтических мечтаний до циничного осознания того, что в этом обществе счастье покупается за деньги.
Пьеса остается одной из самых глубоких работ Шоу, сочетая в себе острую сатиру, философские размышления и предчувствие апокалипсиса»

Фантазия в русском духе на английские темы — точнее, чем сам Шоу, эту пьесу вряд ли кто-то смог бы описать. Герои много говорят ни о чём, и истинные смыслы их поступков стоит искать не в репликах, а за ними. Бернард Шоу написал истинно чеховское произведение, со всеми его подводными течениями, отчаявшимися персонажами и хлёсткими диалогами. Но здесь читатель не увидит надежды на счастливый конец, как не увидит и фатализма, смягчающего горечь и абсурд происходящего. Англия разлагается, и разлагается каждый её житель: под влиянием обстоятельств, из-за воспитания или невежества. Так или иначе, светская львица и вор, бедная девушка и лжец — все они оказываются равными перед автором, который беспристрастно ведет историю болезни общества, отмечая все симптомы, но не назначая лечения.